No future : Punk, sex et ... lingerie*.

* Je conseille vivement aux amateurs de lingerie et aux belles de lire ce très humble hommage jusqu’au bout.

Où d’aucun comprendra pourquoi The Clash…

Malcolm McLaren vient de disparaître. Personnage comme seule l’Angleterre peut en engendrer, à la fois excentrique, dandy, rebelle au système et pourtant totalement inséré dans la machine. Iconoclaste.

Manager d’un groupe mythique, les Sex Pistols, il était à l’origine du punk. Ou plutôt du « look » punk.

Et du business punk attitude qui ne cesse de se réinventer sur les catwalks.

Car Malcom McLaren était avant tout un designer et un homme d’affaires.

Un de ceux que l’on trouve dans l’ombre des grandes icones artistiques, sans lequel ces dernières malgré leur talent resteraient d’obscurs inconnus.


A la fin des années 60, le rock était déjà sinon mort, du moins cristallisé. Et quand je dis cristallisé, j'anticipe mais on se comprend, n’est-ce pas…

Le punk arriva… mais je me refuse à en parler par procuration.

J’étais une gamine. Ce mode de vie était totalement exclu de mon univers protégé. Ou aurait dû l’être…

Protopunk, punk hardcore, punk-garage… trop de courants. Quel bazard. Et si éphémères :

Sid Vicious, le bassiste des Sex Pistols depuis 1977, meurt en 1979.

The Clash se dissout en 85. Autant dire que je parle de la préhistoire pour beaucoup.

Revenons à Malcolm McLaren.

Son moto était « that it is better to be a flamboyant failure than any kind of benign success», peut-être d’après l’un de ses professeurs qui lui aurait enseigné : « We will all be failures. But at least be a magnificent, noble failure. Anyone can be a benign success. »

Après les abus variés et mésaventures du groupe punk Sex Pistols, il connu en effet des fortunes diverses.

Mais il restera une influence majeure et géniale de nombreux créateurs.

Compagnon de Vivienne Westwood**, leur apport commun à la mode et à l’art est indéniable.

Leur boutique ouverte dans un haut lieu de la mode, en arrière cour, s’orienta vers le look SM (pour mémoire, nous sommes au milieu des années 70 !) tout autant par provocation que par flair, sensibilité à l’air du temps.

A la même époque, Helmut Newton s’inspire aussi grandement de l’univers SM pour ses photographies érotiques. Ou est-ce l’inverse ? allez savoir…

Car la vague hippy des 60's est allée s’échouer au pied de l’Himalaya, quand elle ne s’est pas arrêtée au Causse Méjean.

Mais elle a laissé des traces, cassé les codes, en particulier dans la manière de s’habiller et dans la représentation du corps, marchande ou non.

Sortant du ghetto SM, le look punk s’impose porté par le souffle du scandale et de vibrations décadentes des bassistes.

McLaren et Weswood habillent les groupes rocks qui fréquentent leur boutique dans un joyeux bordel où se mêlent et s’influencent mode et musique.

McLaren fait un aller-retour à NY et en rapporte ce look né dans le Lower Manhattan. Look "radical", mélange motard, fetish et monde glauque de la nuit, probablement découvert dans les quartiers délabrés des anciens docks du sud Manhattan, où se cotoient gays, trans, prostitués et riches en goguette ainsi que tous les artistes attirés par la proximité de Greewich Village et par les espaces libres des ateliers abandonnés, de confection ou autre.

Rien n’arrive vraiment par hasard, n’émerge de nulle part…

Le look punk, comme tous les looks des tribus, est très étudié. McLaren et Westwood ont suivi les cours des écoles de mode.

N’importe quel ethnologue serait capable de vous décrypter bien mieux que moi l’importance de l’habit de cuir noir, du maquillage noir outrageux, des cheveux modelés et teintés. Et ses origines. (Choupinou... si tu me lis)

Je me souviens (mais très vaguement) d’avoir été, en « pèlerinage » à King’s Road, croisant encore ces silhouettes dégingandées arnachées de cuir, chaines et coupe iroquoise rose-verte-bleu, il y a des lustres avec une amie rencontrée à NY. (Iroquoise ou Mohawk ? P. si tu me lis...)

Avant d’être conduite, presque à l’insu de mon plein gré, au musée Victoria and Albert afin d’étudier les robes en crinoline et les collerettes renaissance.

(Pour mettre les points sur les i : toute ressemblance avec les corsets et autres minerves n’est bien évidemment que fortuite, etc.)

Cette amie fabriquait elle aussi des vêtements bizarres, pièces uniques mélange de cuir, de jersey et de fermetures éclair placées à des endroits improbables, à dézipper stratégiquement, qu’elle vendait à SoHo.

Un seul pull fait avec des trucs récupérés, parfois dans les poubelles des quartiers chics ou les œuvres pour sans-abris, lui permettait de survivre un mois ! Quelle époque…

Petite précision : ne pas confondre Soho, le quartier de Londres où se produisirent les Stones et SoHo, South Houston Street à New York.

Mode – Sex - Argent : les nécrologies dans la presse parleront certainement mieux que moi de ce personnage et de l’évolution de ce courant qui passe de la rue et des clubs marginaux aux dressings de la jet set et premières pages des magazines les plus couteux.



Plus que le rock, à mon sens et cela n'engage que moi, le punk incarne cette transmutation (récupération ?) tant par la mode que d'autres milieux artistiques, y compris dans la réhabilitation architecturale ainsi que l'on peut observer dans la transformation de quartiers délabrés en lieux où se cotoient galeries chics, ateliers et appartements luxueux.

L’esprit de Malcom McLaren et de Vivian Westwood (qui est encore bien vivante… of course), ainsi qu’une certaine British attitude, à laquelle l’élégance française n’a rien à apprendre, se retrouve quelque part par là :

Le fils de Malcom McLaren et de Vivienne Westwood, Joe Corré, est le co-fondateur d’Agent Provocateur.



B

**Edit : on me signale qu'il faut écrire Dame Vivienne Weswood. Sourire...

Pas d'illustration. Trop de sons ou d'images

(Spécial dédicace à Patrick)